Utagawa Yoshifuji - Agitatie in colivie

De la Kuniyoshi trecem la unul dintre elevii sai (de la scoala Utagawa), numit Yoshifuji.
Specializat in picturi pentru copii (jocuri ilustrate, numite omocha-e) si in scene de curte, a surprins lumea artei in 1867 cu o lucrare iesita din comun.

Avand mai multe titluri ("Infloritoarea casa a placerilor", "Pasari la joaca", "Agitatie in colivie"), lucrarea sa (un triptic de tipul ukyo-e) este o fantezie plina de imaginatie, dar ale carei sensuri nu sunt pe deplin cunoscute. 

Varianta originala nu se afla in Japonia, ci in SUA, fiind achizitionata pentru colectia muzeului de arta din Boston.

Pictorul isi amplaseaza personajele la etajul unui bordel din carterul Yoshiwara (cartierul placerlor din Tokyo).
Toti barbatii din cladire sunt pictati cu chip de pasare, doar trupul ramanand cel de om.
Chiar si cei din fundal, care se intrevad prin usile rabatate, stand in compania curtezanelor.

In prim plan, pe palierul din lemn, are loc o altercatie violenta.
Un client cu cap de corb e oprit de un altul (cu cap de porumbel) sa nu sara la bataie.
Langa ei avem o masa rasturnata, si (in stanga) doi companioni care asista si ei incordati la scena.

In centrul palierului ii vedem adversarul.
Un barbat cu cap de egreta (ridicand in aer un obiect de metal), si el impiedicat de un camarad sa se repeada la bataie.
Gestul lui arunca in aer o farfurie din care cad bucati de peste, in timp ce o angajata a bordelului fuge speriata din calea lui.

Putem anticipa momentul imediat urmator: zgomotul produs cand uriasa farfurie va lovi podeaua, amplificand si mai mult galagia generala (formata de strigate si croncanitul bizarelor pasari).

Care e simbolistica acestor scene ?
Sa fie o referire la fapturi legendare (creaturi cu chip de pasare si trup de om, numite tengu, care apar si in lucrari ale maestrului Kuniyoshi) ?
Sa fie jocuri de cuvinte, pasarile indicand nume de clanuri sau persoane ?

Doar autorul isi cunostea intentiile, lipsa unor explicatii concrete sporind si mai mult atractia privitorilor catre lucrarea sa.

...........................................................

UTAGAWA YOSHIFUJI - AGITATIE IN COLIVIE
- culori de apa pe lemn
- timp: 1867
- personaje: 26
- loc: Boston, Museum of Art

Utagawa Kuniyoshi - Tamatori fura perla regelui dragon

Daca anul trecut am scris cateva articole despre pictorul japonez Kunisada, de data asta vom vedea cateva lucrari ale lui Kuniyoshi, un alt maestru al scolii Utagawa.

Sa explic mai intai traditia numelor:
Vechii pictori japonezi isi luau un pseudonim format din numele scolii (in cazul acesta, Utagawa) apoi un nume compus: prima parte e numele profesorului cu care au studiat, urmat de o terminatie aleasa de ei.
UTAGAWA KUNIYOSHI inseamna astfel: Yoshi, elevul lui Kuni, din scoala Utagawa.
Elevii lui Kuniyoshi vor avea si ei numele format dupa aceasta regula (Utagawa Yoshifuji, Utagawa Yoshitora).

In vasta opera a lui Kuniyoshi gasim o mare varietate de subiecte, printre care multe inspirate din bogatul folclor japonez, plin de creaturi fantastice.
Una dintre cele mai populare legende este cea numita Tamatori furand perla regelui dragon, ilustrata de Kuniyoshi in 1853, intr-un triptic. 

Cine a fost Tamatori ? O culegatoare de perle (in Japonia, femeile care inoata dupa perle se numesc "ama"), de care s-a indragostit un print (Fujiwara no Fuhito), luand-o apoi de sotie.
Familia printului pierduse pe mare cateva bogatii (inclusiv o perla pretioasa), care au ajuns confiscate de regele dragon (Ryujin) si tinute in palatul acestuia de pe fundul marii.

Tamatori isi propune sa se scufunde pana la palatul dragonului si sa recupereze perla.
Dar cand Tamatori ajunge la suprafata, dragonul se trezeste din somn si da alarma printre creaturile marii.
Pictorul surpinde exact acest moment, cu tanara Tamatori prinsa intre valuri, inconjurata de servitorii palatului (caracatite, broaste si pesti). Pestii poarta kimonouri si sabii, dand o mica nota comica imaginii.

Pe creasta valului il vedem pe stapanul acelor ape: dragonul Ryujin, splendid pictat, cu chipul plin de furie si ghearele ca niste cutite, gata sa sfasaie totul in jur.
Conform legendei, Tamatori nu va supravietui: va ascunde perla sub piele, si se va lupta cu cutitul cu armata de creaturi, dar ranile ii vor fi fatale.

In amintirea ei, printul Fujiwara a cladit un monument la templul Shido-Ji (templu care a rezistat pana in zilele noastre, fiind una dintre principalele atractii ale regiunii Kagawa).

Tot in aceeasi perioada, Kuniyoshi a revenit la aceasta tema, dar intr-o lucrare mai mica.
Aici dragonul nu mai apare atat de impunator (pentru ca nu-i mai vedem intreg corpul), iar pestii nu mai au atribute umane.

 UTAGAWA KUNIYOSHI - TAMATORI FURA PERLA REGELUI DRAGON
- culori de apa pe lemn
- timp: 1853
- loc: Tokyo, National Diet Library

.................................................................

..................................................................

O legenda inrudita (si ilustrata tot de Kuniyoshi) este cea a razboinicului Towara Toda, un aliat al regelui dragon.
Towara, cu o sageta bine tintita, a reusit sa ucida o creatura monstruoasa (un miriapod urias, care traia pe malul apei), dusman al dragonului.

Drept rasplata, a fost invitat in palatul de pe fundul marii, si a primit cateva daruri pretioase din visterie:
un sac de orez (care nu se termina niciodata), un sul de matase (fara capat), un ceaun (care gateste singur) si un urias clopot de bronz (ca dar pentru un templu).

Pictorul a ales sa redea scena in care Towara Toda pleaca de la palat cu darurile.
Il vedem pe razboinic calare pe o uriasa broasca testoasa, cu o suita de creaturi marine (de data asta pasnice) conducandu-l pana la mal.

Utagawa Kunisada - Broasca de zapada

Primul articol din acest an este tot despre o stampa japoneza (a lui Utagawa Kunisada), de data asta una cu atmosfera de iarna.

"Broasca de zapada" face parte dintr-o serie numita "Douasprezece luni la Genji", serie realizata in jurul anului 1860, si il are ca personaj pe printul Genji, personaj fictiv dintr-o poveste scrisa de Murasaki Shikibu in secolul 11.
Un print scos de imparat din linia de succesiune, cautandu-si rostul intr-o cariera militara.

Pictorul il infatiseaza (intr-un kimono negru, cu flori albe si roz) la resedinta sa, alaturi de doua concubine, iesind in gradina peste care a nins abundent. 

In stanga lucrarii, printre ramurile pinilor pline de zapada, vedem servitorii intr-un moment de distractie: au adunat bulgari uriasi pe care ii aduc in centrul gradinii.

Aici, pe malul micului lac inghetat, alti trei servitori lucreaza la modelarea unei uriase broaste de zapada.
(broasca fiind un animal important in folclorul japonez, simbolizand norocul si fertilitatea).
I-au sculptat corpul, i-au pus doua vase pe post de ochi, si acum ii contureaza (cu vopsea rosie) gura, dandu-i o expresie mohorata.

UTAGAWA KUNISADA - BROASCA DE ZAPADA

- culori de apa pe lemn
- timp: ~ 1860
- personaje: 9
- loc: Tokyo, National Diet Library

..................................................................................

.................................................................................. 

O alta lucrare asemanatoare a fost realizata de Kunisada tot in aceeasi perioada.

De data asta, printul Genji e pictat in stanga lucrarii, purtand un kimono albastru, privind la jocul servitorilor.
Acestia tocmai aduc ultimele retusuri la un iepure de zapada (tot un animal de bun augur in traditia japoneza).

Utagawa Kunisada - Banchet la palatul Rokuhara

Daca in articolul precedent am vazut o reprezentare a teatrului Kabuki, de data asta vom vedea o stampa (tot a lui Kunisada) unde elementul principal este o scena de teatru Noh.

Banchet la palatul Rokuhara e tot o lucrare complexa, cu cateva zeci de personaje, bine delimitate in trei grupuri, amplasate intr-un decor minutios pictat: curtea palatului unui senior important din secolul XII.

Grupul din stanga e reprezentat de femeile de la curte. Acestea privesc spectacolul din casa, separat de barbati, obiceiurile din perioada medievala fiind destul de diferite fata de epoca moderna.

In dreapta avem barbatii din familia si anturajul seniorului. Asezati intr-un semicerc, sase copii si saptesprezece barbati, urmaresc jocul actorilor. Barbatii poarta pe cap caciuli inalte, negre, numite eboshi.
Copiii stau in preajma seniorului Kiyomori, personaj important in epoca, fiind liderul puternicului clan Taira.
Kiyomori a condus politica Japoniei multi ani, fiind socrul imparatului Takakura.

Fiind o figura importanta, va fi pictat in multe stampe, cel mai des in ipostaza caderii in delir din preajma mortii (picturi cu demoni si fantome care il bantuie pentru sangele varsat in anii de razboaie).
Dar Kunisada a ales sa il portretizeze ca patron al artelor, in mijlocul curtii sale de la Rokuhara, Kyoto.

Jos, in coltul din stanga al lucrarii, un grup de muzicieni acompaniaza momentul de teatru.
Formula de patru este des intalnita in traditia Noh: un cantaret la flaut traditional din bambus si trei la percutie, cu doua tobe mici, puse pe umar (numite kotsuzumi) si una mare, lovita cu betele (numita otsuzumi).

Elementul central al stampei il reprezinta spectacolul jucat de cei trei artisti.
Forma de teatru numita Noh nu are amploarea teatrului Kabuki, fiind o forma mai veche, desprinsa din ritualurile de templu.
Minimalist ca numar de actori si in elemente de decor, spectacolele contin momente de dans, cantec si interpretare de scene (inspirate din istorie, folclor, mai rar din viata cotidiana).

Actorul principal (shite), poarta intotdeauna vesminte cat mai ornamentate, iesind puternic in evidenta.
Uneori (atunci cand interpreteaza personaje din vechime, sau creaturi fantastice) foloseste masti (din lemn vopsit).
Gesturile au o mare importanta, totul e studiat in amanunt, improvizatia sau inexactitatile sunt excluse, iar evantaiul e un element indispensabil (in functie de gesturi, simbolizand diverse lucruri: o sabie, o pana de scris, un flaut, un sceptru).

UTAGAWA KUNISADA - BANCHET LA PALATUL ROKUHARA

- culori de apa pe lemn
- timp: ~ 1860
- personaje: 40
- loc: Tokyo, National Diet Library

Utagawa Kunisada - Interior de teatru Kabuki

Primul articol dintr-o scurta serie despre o arta destul de putin cunoscuta in Romania: arta stampelor japoneze.
Cunoscuta in Japonia sub numele "Ukiyo-e", aceasta forma artistica a avut apogeul in secolul XIX, in perioada in care shogunatul incepuse sa-si piarda din putere.

Cea mai prolifica scoala producatoare de stampe a fost Utagawa, din orasul Edo (viitorul Tokyo), unde s-a facut remarcat Sumida Shogoro, cunoscut apoi dupa numele de artist Utagawa Kunisada.
Pictor a catorva sute de lucrari, acesta a avut o pasiune profunda pentru teatru, un numar mare dintre lucrarile sale fiind legate de arta teatrala.

Pe langa numeroase portrete de actori, acesta a realizat si compozitii complexe, cu scene din spectacole de teatru Kabuki, plus cateva lucrari in care ne arata interiorul salii, pentru a ne introduce in atmosfera tipica acestor locuri de cultura.

Fiind stampe, lucrarile au putut fi multiplicate si au ajuns sa fie cunoscute in multe colturi ale lumii, originalele aflandu-se insa la Biblioteca Dietei (din Tokyo). 

Inainte sa vedem detaliile lucrarilor, sa lamurim ce insemana Kabuki.
Este o forma de teatru popular (spre deosebire de vechiul teatru No, care se juca la casele nobililor).
Se joaca in sali mari, cu mai multi actori, cu repertoriu divers (sunt reprezentate si scene istorice, si din folclor, si scene din viata contemporana).

In stampa "Interior de teatru Kabuki" Kunisada ne arata foarte clar organizarea unei sali.
Liniile de perspectiva duc spre scena, imaginea e una larga, cuprinzatoare, putem observa fiecare sector de public.

Pe laterale sunt galerii (cum avem si la teatrele occidentale), dar parterul nu are scaune, ci staule ocupate de cate un grup mic.
In stanga exista o punte numita hanamichi - avand rol de scena secundara, unele momente ale piesei avand cate un actor care se apropie de public pe aceasta punte.

Pe scena principala avem un moment cu doar doi actori, dintre care unul in costum femeiesc.
De mentionat ca, incepand cu secolul XVII, barbatii au preluat si rolurile feminine, dupa o serie de incidente in care actritele au fost implicate (fiind des curtate de diversi spectatori).

In spatele actorilor, un grup de muzicieni acompaniaza momentul, cantand la laute traditionale cu trei corzi (numite Shamisen).

 UTAGAWA KUNISADA - INTERIOR DE TEATRU KABUKI

- culori de apa pe lemn
- timp: ~ 1860
- personaje: peste 100
- loc: Tokyo, National Diet Library

.....................................................................

.....................................................................
Aceeasi sala e pictata si in alta stampa a lui Kunisada, una mult mai aglomerata in personaje.
Despre aceasta stampa exista mult mai multe informatii concrete.

Pe scena se desfasoara momentul cheie din piesa "Shibaraku" (una dintre cele mai populare din Japonia).
Un lord razboinic a luat ca prizonieri cativa membri ai familiei imperiale.
Razboinicii sai au scos sabiile si se pregatesc sa ii execute in fata unui templu, asteptand ca lordul sa dea ordinul.

Pe scena secundara (acea punte din stanga salii) apare eroul Gongoro Kagemasa, strigand puternic: "Shibaraku !" (adica "opriti-va !").
Gongoro e o aparitie impresionanta: machiaj rosu, sabie giganica si un kimono rosu aprins (pe care vedem un simbol cu trei patrate albe: semnul familiei de actori Danjuro, familie cu o lunga traditie in teatru).

.............................................................................

.............................................................................
Sa privim si o alta stampa a lui Kunisada, despre care s-au pastrat informatii destul de detaliate.
O stampa in care nu mai avem o privire atat de larga a salii, atentia fiind concentrata pe scena principala.

Piesa (inspirata din istorie) se numeste "Sugawara Denju Tenarai Kagami" - Sugawara fiind un oficial care a fost exilat pe nedrept, din cauza intrigilor unui rival. 

Sugawara va fi ajutat de trei frati (credinciosi familiei) sa isi dovedeasca nevinovatia.
Scena cea mai populara e cea in care fratii intra in scena tragand un car (in care sta Sugawara).

Exact scena pe care artistul a ales sa o ilustreze in aceasta stampa.